Bean Finneran

Née en 1947 à Cleveland, OH

Goucher College, Baltimore, MD

University of Michigan, Ann Arbor, MI

Museum School, Boston Museum of Fine Arts, MA

Massachusetts College of Art, Boston, MA

Bean Finneran vit près de San Francisco sur les berges d’un marais salant, en pleine nature. Cette précision est importante pour la compréhension de son œuvre. Celle-ci est pensée et conçue en permanence devant le spectacle immuable et pourtant à chaque instant si changeant de la nature.

Bean Finneran, par son travail, nous révèle cette nature qu’elle aime. Mais il faut être clair, elle ne cherche pas à l’imiter. Ses œuvres sont volontairement abstraites. Ce que Bean Finneran nous donne à voir est une recomposition à partir d’éléments observés qui relèvent des principes fondamentaux de la vie et non de son aspect extérieur. La représentation de la nature au travers de paysages telle qu’elle est pratiquée par l’homme – depuis des siècles d’activité artistique – n’intéresse pas Bean Finneran.

L’observation privilégiée de la nature lui a permis, derrière l’apparent désordre du spectacle qu’offre la vie, de percevoir des forces et principes immuables. La matière vivante, organique, est une construction constituée d’éléments – toujours les mêmes – assemblés pour une durée plus ou moins limitée. Transposés symboliquement, ces derniers deviennent autant de signes réunis et organisés. Des signes formés d’une même entité de base : un colombin de terre auquel la cuisson donne une forme aléatoire, curviligne. Ces forces et principes inhérents à la nature, Bean Finneran les intègre dans son processus de création et les rend volontairement perceptibles dans l’œuvre finie par un apparent désordre dont se dégage malgré tout une impression d’équilibre.

Son expérience sensible de la nature, Bean Finneran souhaite la partager au travers des lieux que sont les galeries et les musées qui l’exposent. Des sites qui se trouvent en milieu urbain dans des espaces limités qui sont donc, par essence, à l’opposé des espaces ouverts et illimités de la nature où la présence humaine est forcément sporadique. Ce choix est calculé, stratégique même. Les éléments prélevés – mentalement – dans la nature y sont finalement simplement transposés. La céramique, les pigments utilisés et le temps de l’installation sont le véhicule des impressions sensorielles vécues par Bean Finneran. Elle cherche volontairement et généreusement la rencontre avec le public. Le visiteur est ainsi invité à revivre ses expériences, à ressentir ses impressions au travers de ses œuvres.

Son œuvre a quelque chose à voir avec le Land art dont elle se détache pourtant. Elle en retient les principes de base mais les détourne à sa convenance. Le recours à des matériaux bruts, à des gestes simples voire primitifs – l’accumulation –, enracine ses interventions dans une vision romantique de la vie proche de la nature.

Yves Peltier